Expresionismo Alemán

Antecesor directo del expresionismo alemán es el noruego Edward Munch. Con su obra El Grito, considerada un icono cultural, expresa la angustia existencial del hombre moderno. El paisaje del fondo es Oslo. Esta obra está considerada como una de las más importantes obras del artista y del movimiento expresionista. Podemos apreciar los colores cálidos de fondo, luz semioscura y la figura principal es una persona en un sendero con vallas que se pierde de vista fuera de la escena. En el fondo, casi fuera de escena, se aprecian dos figuras con sombrero que no se pueden distinguir con claridad. El cielo parece fluido y arremolinado, igual que el resto del fondo.
Munch utiliza unos temas dramáticos dominados por las ideas de muerte, enfermedad y ansiedad, y mezcla la línea curva del modernismo y fauvismo con lo sentimental, se interesó por los sentimientos, rodeando sus figuras de referencias simbólicas.

El grupo El puente se creó en 1905 en Dresde, por cuatro alumnos de arquitectura que encontraron una pasión común: Pintar. Destacan Nolde y Kirchner
La pintura es figurativa, con escenas de la vida cotidiana pero las deforman buscando un fin expresionista, por medio de formas agudas y esperpénticas. El grupo llega a su fin en 1913.
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Expresionismo Abstracto Americano

El Expresionismo Abstracto Americano fue el primer movimiento artístico americano no es un movimiento homogéneo, ya que engloba multitud de individualidades artísticas. Contribuyeron a la formación del mismo los numerosos artistas europeos que debido a la guerra emigraron a Nueva York en los años 40. La capital artística y por tanto la vanguardia artística mundial se translada de París a Nueva York.
Las 2 corrientes principales que se pueden distinguir son:
- El Colour Field Painting, yuxtapone planos cromáticos observando los efectos de profundidad y vibración que lleva Mark Rothko a su máximo explendor, como vemos en el lienzo de la fotografía.
-  El Action Painting fue representado por que Jackson Pollock y Willem de Kooning.

" Mi pintura no procede del caballete. Por lo general, apenas tenso la tela antes de empezar, y, en su lugar, prefiero colocarla directamente en la pared o encima del suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo es donde me siento más cómodo, más cercano a la pintura, y con mayor capacidad para participar en ella, ya que puedo caminar alrededor de la tela, trabajar desde cualquiera de sus cuatro lados e introducirme literalmente dentro del cuadro. Se trata de un método similar al de los pintores de arena de los pueblos indios del oeste. Por eso, intento mantenerme al margen de los instrumentos tradicionales, como el caballete, la paleta y los pinceles. Prefiero los palos, las espátulas y la pintura fluida que gotea y se escurre, e incluso un empaste espeso a base de arena, vidrio molido u otras materias^"J.Pollock

Video: Action Painting (J.Pollock)